第267章 他唱的不是歌，是道！
舞台上，方羽的歌声依旧在继续。
“天之涯，地之角，知交半零落。”
歌词，愈发地，充满了人生的况味。
曾经的知心好友，如今散落天涯，飘零各处。
那份隱藏在旷达意境之下的，深沉的孤独与悲伤。
终於，还是流淌了出来。
但，依旧是克制的。
就像是平静的湖面下，涌动的暗流。
它不激烈，不张扬。
却能在不经意间，击中你內心最柔软的地方。
评委席上。
郑怀章老人闭著眼睛。
手指在扶手上，轻轻打著拍子。
脸上带著一抹如释重负的笑容。
他等了太久了。
他一直在等。
一个能真正代表华夏音乐风骨。
能將华夏传统文化的精髓，用音乐表达出来的人。
郑怀章等到了。
就是眼前这个年轻人。
这首《送別》，看似简单。
实则蕴含了华夏传统美学中，最高深的智慧。
它有儒家的，敦厚与克制。
“发乎情，止乎礼。”
它有道家的，豁达与超然。
“天地与我並生，而万物与我为一。”
它甚至，还有佛家的，禪意与空灵。
“一切有为法，如梦幻泡影。”
这已经不是一首歌了。
这是“道”。
是用音符和诗词，构建出来的，一个属於华夏人的精神世界。
郑怀章身旁的李思源，显然也想到了这一点。
他的身体在微微发抖。
不是因为激动。
而是因为一种，近乎於“朝闻道”的巨大衝击。
他一辈子都在研究声乐技术，研究发声，研究共鸣。
他教导学生，要字正腔圆，要气息贯通，要声音洪亮。
他一直以为，这就是声乐艺术的全部。
可今天，方羽用一首最“不讲技术”的歌，给他上了最深刻的一课。
原来，最高级的技术，是“无”。
是忘掉所有的技巧，忘掉所有的规矩。
只剩下，最本真的，情感与意境。
大音希声，大象无形。
古人诚不欺我！
李思源看向方羽的眼神，彻底变了。
那不再是前辈对后辈的欣赏。
而是一种，学生对老师的敬畏。
是的，敬畏。
在艺术的境界上，方羽已经成为了他的老师。
慕容月轻轻地，嘆了一口气。
她现在，终於彻底明白了。
方羽为什么敢在决赛，唱这样一首歌。
这不是自信，更不是轻敌。
这是一种，降维打击。
当所有人都还在“术”的层面，比拼著谁的刀更利，谁的剑更快的时候。
他已经，站在了“道”的层面。
他根本，就没想过要跟谁比。
因为，这已经不是一个维度的较量了。
直播间弹幕。
【我全程跪著听的。】
【我爸，一个老学究，听得眼泪都下来了，说这才是我们华夏人骨子里的东西。】
【別说话，用心感受。】
【我感觉自己的灵魂，都被洗涤了一遍。】
【此生无悔入华夏，此曲只应天上有。】
所有人都被这首歌，带入到了那个空灵而又悠远的意境之中。
忘记了时间，忘记了空间。
忘记了，自己。
……
后台。
监视器前。
林凡依旧静静地站著。
他的脸上，早已没有了刚刚走下舞台时的释然。
取而代之的，是一种无法用言语形容的巨大空白。
他的脑海里，一遍又一遍地，迴响著两段截然不同的旋律。
一段，是他自己的，《破阵子》。
“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”
“了却君王天下事，贏得生前身后名。”
“可怜白髮生！”
那歌声里，充满了，不甘，挣扎，与悲壮。
那是一个，在时代的洪流面前，用尽了最后一丝力气，发出不屈吶喊的英雄。
他以为，这已经是一个歌者，所能表达的最极致的情感。
他为之，骄傲。
他为之，自豪。
可现在，另一段旋律响了起来。
“一壶浊酒尽余欢，今宵別梦寒。”
方羽的歌声，依旧是那么的平淡。
就像是在说，喝完这壶酒吧。
今晚过后，我们就要在梦里忍受离別的孤寒了。
没有撕心裂肺，没有痛不欲生。
只有一种，淡淡的无奈。
和一种，看透了悲欢离合之后，坦然接受的豁达。
这两首歌，放在一起。
就像是一个，还在红尘里，为了功名利禄，苦苦挣扎的凡人。
遇到了一个，早已跳出三界外，不在五行中的神仙。
林凡，忽然就笑了。
笑得，比刚才在甬道里，还要苦涩。
他现在，终於明白了。
自己和方羽的差距，到底在哪里。
那不是技巧上的差距。
他的技巧，经过十几年的打磨，已经臻於完美。
那也不是歌曲质量的差距。
钱钟书教授为他修改的《破阵子》，同样是足以载入史册的经典之作。
他们之间的差距，是“境界”。
是一种，对艺术，对人生，理解上的天壤之別。
他还在第一层。
他唱的是自己。
是自己的挣扎，自己的不甘，自己的骄傲与尊严。
他的格局，小了。
而方羽，已经，站在了大气层。
他唱的，不是自己。
他唱的是，天地。
是人生。
是宇宙间，那永恆的聚散离合。
他唱的是，眾生。
这种差距，是无论他再怎么努力，再怎么苦练。
都永远，无法弥补的。
因为，这不是靠努力，就能达到的。
这需要，天赋。
需要，悟性。
更需要，一颗真正通透的玲瓏心。
“我输了。”
林凡的嘴唇，动了动。
这一次，他是在对自己说。
说得，心服口服。
说得，五体投地。
他的心中，再也没有了任何的嫉妒和不甘。
只剩下，一种，高山仰止的敬佩。
和一种，终於可以放下一切的解脱。
原来，输给这样的人，並不可耻。
甚至，是一种荣幸。
……
舞台上。
方羽的演唱，即將，进入尾声。
他怀里的那把木吉他，依旧在不疾不徐地弹奏著。
“问君此去几时来，来时莫徘徊。”
朋友啊，你这一去，什么时候才能回来呢？
如果回来了，就不要再犹豫徘徊了。
这最后两句，像是劝慰，又像是叮嚀。
將那份离別的愁绪，升华到了一个新的高度。
不再是沉溺於悲伤。
而是，对未来的期盼与祝福。
歌声，结束了。
吉他的最后一个音符，也像是一滴水，融入了大海。
消散在，寂静的，空气里。
整个华夏国家音乐厅。
陷入了一种前所未有的绝对安静之中。
这种安静，和《今夜无人入睡》那个辉煌的high c之后，带来的震撼的安静，完全不同。
那一次，是所有人的大脑，被巨大的声浪衝击到一片空白。
而这一次。
是所有人的灵魂，被这首歌的意境，洗涤得一片澄澈。
没有人说话。
没有人鼓掌。
所有人都还沉浸在，那“长亭外，古道边”的，悠远意境里。
不愿，醒来。
“天之涯，地之角，知交半零落。”
歌词，愈发地，充满了人生的况味。
曾经的知心好友，如今散落天涯，飘零各处。
那份隱藏在旷达意境之下的，深沉的孤独与悲伤。
终於，还是流淌了出来。
但，依旧是克制的。
就像是平静的湖面下，涌动的暗流。
它不激烈，不张扬。
却能在不经意间，击中你內心最柔软的地方。
评委席上。
郑怀章老人闭著眼睛。
手指在扶手上，轻轻打著拍子。
脸上带著一抹如释重负的笑容。
他等了太久了。
他一直在等。
一个能真正代表华夏音乐风骨。
能將华夏传统文化的精髓，用音乐表达出来的人。
郑怀章等到了。
就是眼前这个年轻人。
这首《送別》，看似简单。
实则蕴含了华夏传统美学中，最高深的智慧。
它有儒家的，敦厚与克制。
“发乎情，止乎礼。”
它有道家的，豁达与超然。
“天地与我並生，而万物与我为一。”
它甚至，还有佛家的，禪意与空灵。
“一切有为法，如梦幻泡影。”
这已经不是一首歌了。
这是“道”。
是用音符和诗词，构建出来的，一个属於华夏人的精神世界。
郑怀章身旁的李思源，显然也想到了这一点。
他的身体在微微发抖。
不是因为激动。
而是因为一种，近乎於“朝闻道”的巨大衝击。
他一辈子都在研究声乐技术，研究发声，研究共鸣。
他教导学生，要字正腔圆，要气息贯通，要声音洪亮。
他一直以为，这就是声乐艺术的全部。
可今天，方羽用一首最“不讲技术”的歌，给他上了最深刻的一课。
原来，最高级的技术，是“无”。
是忘掉所有的技巧，忘掉所有的规矩。
只剩下，最本真的，情感与意境。
大音希声，大象无形。
古人诚不欺我！
李思源看向方羽的眼神，彻底变了。
那不再是前辈对后辈的欣赏。
而是一种，学生对老师的敬畏。
是的，敬畏。
在艺术的境界上，方羽已经成为了他的老师。
慕容月轻轻地，嘆了一口气。
她现在，终於彻底明白了。
方羽为什么敢在决赛，唱这样一首歌。
这不是自信，更不是轻敌。
这是一种，降维打击。
当所有人都还在“术”的层面，比拼著谁的刀更利，谁的剑更快的时候。
他已经，站在了“道”的层面。
他根本，就没想过要跟谁比。
因为，这已经不是一个维度的较量了。
直播间弹幕。
【我全程跪著听的。】
【我爸，一个老学究，听得眼泪都下来了，说这才是我们华夏人骨子里的东西。】
【別说话，用心感受。】
【我感觉自己的灵魂，都被洗涤了一遍。】
【此生无悔入华夏，此曲只应天上有。】
所有人都被这首歌，带入到了那个空灵而又悠远的意境之中。
忘记了时间，忘记了空间。
忘记了，自己。
……
后台。
监视器前。
林凡依旧静静地站著。
他的脸上，早已没有了刚刚走下舞台时的释然。
取而代之的，是一种无法用言语形容的巨大空白。
他的脑海里，一遍又一遍地，迴响著两段截然不同的旋律。
一段，是他自己的，《破阵子》。
“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”
“了却君王天下事，贏得生前身后名。”
“可怜白髮生！”
那歌声里，充满了，不甘，挣扎，与悲壮。
那是一个，在时代的洪流面前，用尽了最后一丝力气，发出不屈吶喊的英雄。
他以为，这已经是一个歌者，所能表达的最极致的情感。
他为之，骄傲。
他为之，自豪。
可现在，另一段旋律响了起来。
“一壶浊酒尽余欢，今宵別梦寒。”
方羽的歌声，依旧是那么的平淡。
就像是在说，喝完这壶酒吧。
今晚过后，我们就要在梦里忍受离別的孤寒了。
没有撕心裂肺，没有痛不欲生。
只有一种，淡淡的无奈。
和一种，看透了悲欢离合之后，坦然接受的豁达。
这两首歌，放在一起。
就像是一个，还在红尘里，为了功名利禄，苦苦挣扎的凡人。
遇到了一个，早已跳出三界外，不在五行中的神仙。
林凡，忽然就笑了。
笑得，比刚才在甬道里，还要苦涩。
他现在，终於明白了。
自己和方羽的差距，到底在哪里。
那不是技巧上的差距。
他的技巧，经过十几年的打磨，已经臻於完美。
那也不是歌曲质量的差距。
钱钟书教授为他修改的《破阵子》，同样是足以载入史册的经典之作。
他们之间的差距，是“境界”。
是一种，对艺术，对人生，理解上的天壤之別。
他还在第一层。
他唱的是自己。
是自己的挣扎，自己的不甘，自己的骄傲与尊严。
他的格局，小了。
而方羽，已经，站在了大气层。
他唱的，不是自己。
他唱的是，天地。
是人生。
是宇宙间，那永恆的聚散离合。
他唱的是，眾生。
这种差距，是无论他再怎么努力，再怎么苦练。
都永远，无法弥补的。
因为，这不是靠努力，就能达到的。
这需要，天赋。
需要，悟性。
更需要，一颗真正通透的玲瓏心。
“我输了。”
林凡的嘴唇，动了动。
这一次，他是在对自己说。
说得，心服口服。
说得，五体投地。
他的心中，再也没有了任何的嫉妒和不甘。
只剩下，一种，高山仰止的敬佩。
和一种，终於可以放下一切的解脱。
原来，输给这样的人，並不可耻。
甚至，是一种荣幸。
……
舞台上。
方羽的演唱，即將，进入尾声。
他怀里的那把木吉他，依旧在不疾不徐地弹奏著。
“问君此去几时来，来时莫徘徊。”
朋友啊，你这一去，什么时候才能回来呢？
如果回来了，就不要再犹豫徘徊了。
这最后两句，像是劝慰，又像是叮嚀。
將那份离別的愁绪，升华到了一个新的高度。
不再是沉溺於悲伤。
而是，对未来的期盼与祝福。
歌声，结束了。
吉他的最后一个音符，也像是一滴水，融入了大海。
消散在，寂静的，空气里。
整个华夏国家音乐厅。
陷入了一种前所未有的绝对安静之中。
这种安静，和《今夜无人入睡》那个辉煌的high c之后，带来的震撼的安静，完全不同。
那一次，是所有人的大脑，被巨大的声浪衝击到一片空白。
而这一次。
是所有人的灵魂，被这首歌的意境，洗涤得一片澄澈。
没有人说话。
没有人鼓掌。
所有人都还沉浸在，那“长亭外，古道边”的，悠远意境里。
不愿，醒来。